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Roberto G. Alonso

Coreógrafo, director y artista multidisciplinar

Ponferrada (León) 1970

Titulado en Danza Contemporánea por el Instituto del Teatro de Barcelona (1993) y Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona (2000). Amplía su formación con profesores como Rosella Hightower, Gerard Collins y Carl Paris entre otros y recibe clases magistrales de Caroline Carlson y Lloyd Newson (DV8).

Inicia su trayectoria como creador en 1992 ganando el 2º Premio en el VI Certamen Coreográfico de Madrid y en 1995 funda su propia compañía.

La diversificación de su trabajo creativo con la Compañía que lleva su nombre se ha traducido en la creación de diez espectáculos de sala con títulos como “Lulú, primera noche” (considerado por la crítica especializada entre los cinco mejores espectáculos de danza vistos en Barcelona en 2012), “UL / Inmérita Solitudo” , “Divinariana”, “Mon Genet” (presentado en el Grec Festival de Barcelona del 2005) o “La fragilidad de los verbos transitivos” (estrenado en el Grec Festival de Barcelona el 2016); cinco coreografías de calle entre las que destacan “(Ob) sesio_Na2”, “Agua al higo ya la pera vino” y “A mí no me escribió Tennessee Williams” (estrenado en Fira Tàrrega del 2016) y siete obras dirigidas a público infantil y familiar de las que sobresalen “Marúnica”, “Zaquizamí”, “Almazuela” “Simplicíssimus” y “Zing-Zing”, premiado en la feria FETEN 2011 de Gijón. La Compañía ha sido invitada por prestigiosos festivales nacionales e internacionales como el Festival de Sitges, Grec Festival de Barcelona, Fira Tárrega, Festival El Més Petit de tots, Mostra de Igualada, Fira Mediterranea de Manresa, Festival Shakespeare, el Festival de Verano de Frankfurt, FETEN de Gijón o el Festival O4 Vents de París. Su particular concepción coreográfica caracterizada por la combinación de la danza con la dramaturgia y una concepción escénica peculiar, imaginativa y preciosista ha hecho de su trabajo uno de los referentes de la danza-teatro catalana y española.

Notable y polifacético artista compagina la actividad creativa de su compañía con la participación como director coreográfico y de movimiento de espectáculos teatrales, óperas y obras de teatro musical en el Teatre Lliure, Teatre Nacional de Catalunya (TNC), Compañía Nacional de Teatro Clásico, Teatro de la Zarzuela de Madrid, el Liceu de Barcelona o el Festival de Perelada trabajando con reconocidos directores de escena y dramaturgos como Xavier Albertí, Lluïsa Cunillé, Josep Maria Miró, Pau Miró, Jordi Oriol, Marc Rosich y Josep Costa entre otros y compañías como T de Teatre, Azar Teatro o el grupo musical “Le Croupier”. Fue co-director artístico y coreógrafo del espectáculo inaugural de la re-apertura de la mítica sala barcelonesa El Molino en 2010.  En 2015 dirige y protagoniza  “Cabaret 13”, con el que busca recuperar los espectáculos de cabaret de la Barcelona canalla de principios del siglo XX, y que se representa con éxito durante cinco temporadas con unas notables críticas.

En los últimos años se ha especializado en la dirección de movimiento de óperas contemporáneas de creación: “Yo, Dalí” (2011 – Teatro de la Zarzuela de Madrid y el Liceo de Barcelona), “El Eclipse” (2014 – Festival Grec y TNC), Premio Max 2014 al mejor espectáculo musical, “4Carmen “(2015 – Festival de Peralada) y “Diàlegs de Tirant e Carmesina” (2019 – Festival de Perelada y 2020 Liceo de Barcelona) . También ha sido el director coreográfico de los espectáculos inaugurales del Teatro Nacional de Cataluña “Taxi, al TNC” (2013), “Per començar sarsuela” (2014) y “L’aplec del Remei” (2016).

Como director de escena ha realizado los montajes “Flamenc ooh” (2008 – Compañía L’Estenedor), Laberint Striptease (2019 – Escenari Joan Brossa), producido con motivo del año Joan Brossa y nominado a los Premios de la crítica a la mejor dramaturgia, y “Plomes i reclams” (2019 – Cia Elena Martinell – Festival Temporada Alta). Asimismo como intérprete destaca su participación en “La corte del faraón” (2008 Festival Temporada Alta), “Vergonya eterna” (2016 – Teatre Nacional de Catalunya), “El gran Mercado del mundo” (2019 – Teatre Nacional de Catalunya y Compañia Nacional de Teatro Clásico), “César, batalla y fuego” (2020 – Teatro El Salinero Lanzarote) y “A mí no me escribió Tennessee Williams” (2016 – Fira Tàrrega) por el que estuvo nominado a mejor actor en los premios Teatre Barcelona.

Roberto G. Alonso ha hecho incursiones en el mundo del periodismo (colaborador de la revista Zero y del programa radiofónico La Transversal de RNE dirigido por Paco Tomás), el cine (actor en los cortometrajes de “Todas” de José Martret, “Estrella” de Belen Herrera de la Osa y “Esquinas” de Julio Fernández Buxo) y ha colaborado con prestigiosos y singulares artistas y compañías del mundo del espectáculo y las artes como The Chanclettes, La Terremoto de Alcorcón, Pedro Almodóvar y Lorenzo Caprile.

Además de diseñar el vestuario de la mayoria de los espectáculos de su compañia, con la que ganó el premio FETEN 2011 al mejor vestuario y caracterización con el espectáculo “Zing-Zing”, ha realizado el vestuario de los montajes teatrales “Plomes i reclams” (2019 – Festival Temporada Alta), Cabaret 13″ (2015),”Una ronda” de Cia. Memory en el Versus Teatre (2015) y “RGB” de the Chanclettes en el Teatro Villarroel (2002)

También destaca su labor como docente impartiendo clases en la Escuela Superior de Arte Dramático del Instituto del Teatro (Barcelona y Terrassa), ESART – Campus Internacional de las Artes Escénicas (Barcelona), Aula de Teatro de la Universidad de Girona y la Escuela de Danza y Comedia Musical Cocó Comin (Barcelona) y Escuela Aules (Barcelona). En los años 2019, 2020 y 2021 participa en el programa educativo Flipart de la Diputación de Barcelona como artista multidiciplinar.